Ожившие портреты
Наверное, многие, посещая Рундале во время окончания реставрации дворца, несколько лет назад, обратили внимание на то, что здесь получила свое развитие тема исторического костюма. Художник и историк костюма Елена Форст создавала при помощи Фонда Бориса и Инары Тетеревых, инвестировавших тогда средства в завершение грандиозной реставрации дворца, аутентичные костюмы эпохи рококо и барокко.
Использовались даже аутентичные ткани, которые покупались на знаменитой Лионской мануфактуре, работающей как семейное предприятие с XVII века и по сию пору, и снабжавшей в галантный век в основном королевский двор.
Еленой и ее помощниками были созданы наряд курляндской герцогини Доротеи, аутентичный тому, в котором она предстает на портрете, украшающем дворец, и костюм ее супруга, герцога Курляндии Петра, сына Эрнста Иоганна Бирона – тоже по его портрету.
С того времени аутентичных нарядов той эпохи было создано немало, их надевают участники дворцовых праздников - Дня рождения дворца, Праздника сада, традиционного фестиваля старинной музыки и других торжественных событий.
Из эпохи рококо
А недавно возник новый поворот темы - театрализованные
экскурсии «Нюансы моды эпохи галантного века», которые ведет Элина Кузнецова, руководитель студии исторических реконструкций «Рококо». Участники студии на протяжении многих лет изучают и реконструируют исторические костюмы и аксессуары. Ориентируясь на эпоху Курляндского герцогства, они принимают участие в мероприятиях образовательного и развлекательного характера, и не только в Рундальском дворце, но и в других имениях Земгале.
Со времени окончания реставрации Рундале перед посетителями во всем великолепии и со всеми аутентичными деталями предстали не только парадные комнаты, но и покои герцога, и половина герцогини.
Спальня герцога располагается строго по геометрическому центру дворца, окна выходят на самое центральное место дворцового парка. Ведь эти покои служили не только местом отдыха господина, но и в некотором смысле приемной, где с утра правителю Курляндии докладывали о последних новостях. И он мог выслушивать их, набросив на плечи роскошный халат.
Участники студии «Рококо» все аутентичные костюмы показывали в спальне герцога в деталях, а Элина Кузнецова объясняла, как и зачем все это надевали и носили.
Роскошное утреннее платье (халат) - из хлопчатобумажной ткани, и ее расцветка свидетельствует о том, что она родом из Индии.
А потом начинался процесс одевания господина, описанный и показанный в деталях публике. Во времена рококо – вторая половина XVIII века – мужская мода была очень женственной. Мужчины носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.
Денди в кружевах
Кружева мужского костюма во время рококо были признаком высокого статуса господина и утонченного мастерства их создателя - понятно, в то время это было очень дорого.
Мужчины носят штаны до колен – кюлоты - и шелковые чулки с подвязками. Было важно, чтобы во время вальсирования чулок с ноги не падал.
-Кюлоты могли носить только аристократы, потому что их надевали с дорогими шелковыми чулками, - поясняет Элина. – Белые чулки были самыми дорогими, а черные носило духовенство. Длинные же штаны в ту эпоху были принадлежностью костюма низших сословий, рабочих и крестьян. Поэтому восставшее во время Великой Французской революции «третье сословие» называли «санкюлотами» - то есть, «безкюлотниками».
Конечно, в XVIII нет таких вещей, как молния, что очень облегчало бы жизнь. Все было на пуговицах, застежках и подвязках. Чулки, кружева, косметика и пудра – все это было как в женском, так и мужском туалете. Как говорится, «юнисекс». Как и духи – не было раздельно мужских и женских ароматов.
Ноги демонстрируют публике только мужчины – для женщин это считалось в ту эпоху неприличным.
Костюмы французского образца состоят из штанов-кюлотов, рубашки, жилета и пиджака. Сорочка, или рубашка имеет важные функции – все обязательно носят нижнее белье, чтобы предохранить дорогие верхние шелковые вещи, роскошную одежду от пота.
Ведь шелковые вещи не подлежали стирке. В начале XVIII века, при Людовике XIV, мужской «пиджак» - камзол, который надевали на рубашку, был еще с рукавами, а потом, концу века, он теряет рукава, становится жилетом.
О, мужские жилеты были роскошны! С бриллиантовыми пуговицами и изысканной вышивкой. Часто жилет контрастного цвета по отношению к верхней детали одежды - кафтану.
В мужских костюмах того времени преобладают «женские» оттенки – розовый, фиолетовый. Обязательны кружева на рубашке, их нужно всем демонстрировать.
Роскошный кафтан - аби - вышит со всех сторон. У аристократа тех времен их было множество, и с выбором было сложно, потому что надо было блеснуть! А на королевский прием нельзя дважды прийти в одном и том же кафтане.
Ну и, конечно, носили парики. Самые модные были белыми – они молодят. Цвет белого фарфора очень освежал лицо его владельца.
Шкафы для пудры
Парик обновляется ежедневно пудрой. Порошок для волос состоял из пшеничного или кукурузного крахмала с добавлением гвоздичного масла, которое отпугивает грызунов и насекомых.Чтобы порошок не испортил великолепный наряд, на плечи во время пудрения надевали накидку.
Нам показали в деталях процесс пудрения парика, когда лицо покрывали своеобразным колпаком, маской, а на плечи надевалась накидка. Были и специальные шкафы, из которых распыляли пудру на парик модника.
-Пудра – вещь дорогая. Англичане позже отказались от нее вообще, - поясняла Элина. – Но французские мужчины пудрились в то время, как и женщины. Они покрывали и лицо пудрой - очень вредного для здоровья состава, в который входили тяжелые металлы. Лицо должно было быть гладким и круглым. Для этой цели даже закладывали за щеки шарики, чтобы «распрямить» морщины.
В XIX веке таких модников назвали «денди», а в XVIII м – «господин Макарон». Почему? Потому что богатые модники много путешествовали - это было и престижно, и дорого. В основном, они ездили в Италию, где во множестве едят макароны. Вот и получили такое прозвище.
Во Франции был даже Клуб господ Макаронов, которых после переименовали на английский манер денди.
А женская мода рококо... Но об этом дальше.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.