В ДК ВЭФ состоялось очень необычное мероприятие — Art & Fashion Riga, в котором участвовали 23 художника из Латвии и Эстонии и много рижских моделей, а основном девушек.
Вызов для художников
Автор и вдохновитель проекта — дизайнер одежды Елена Михайлова. Она пошла на смелый шаг — предложила художникам написать на поверхности платьев из кожи одну или две из их картин. Причем некоторым предложила сначала написать саму картину, а у других выбрала то, что ей понравилось, но чтобы и художник был не против, и технически все получилось бы.
Вызов для художников был велик, поэтому выставленные в холле дворца культуры картины не всегда были узнаваемы на платьях. Скорее, все делалось по мотивам — но тем и интереснее работа! Для зрителей это была увлекательная игра — угадывать, какая работа на модели, хотя все объявляла ведущая.
Эдуард Зенцик из Эстонии написал "Золотую линию", которую отобразил на платье модели Александры Дудчик. Художник от души ее поблагодарил. Хотя и он постарался — довольно точно изобразил даму со своей картины.
Роботик Тэйлор (это псевдоним) написал по мотивам своей картины "Нарисовано роботом" тоже нечто "роботизированное". Карлис Добрайс отобразил свои "Зимние яблоки. Елена". А Валерий Маковой написал свою "Рапсодию" в стиле абстракции по заказу Елены Михайловой. Как он с удивлением мне признался — "никогда прежде не писал абстракцию… У меня так называлась одна из выставок — "Рапсодия". Писал на кожаном платье акрилом, абрис гитары изобразил. Это неполная картина, конечно. И первоначально у меня была другая девушка–модель. Но это все мелочи, разумеется".
Гиртс Бороновскис написал великолепный пейзаж "Закат в Туе, Юрмала", пастель. Картина необычно вытянута в ширину. Изображено морское побережье, мол, окружающая природа и очень красивый розовый закат. Но роспись на платье получилась сильно "по мотивам" — это цветущие ветви яблони. Как поясняет сам художник, "общие розовые черты можно найти. Я нарисовал цветущие ветви яблони на платье, ведь совсем скоро все расцветет, и мы увидим это в природе. Может, я и картину такую напишу… Это старинный мол XIX века у меня на картине. Даже не знаю, сохранился ли он сейчас — лет 20 назад писал эту картину. Многие молы, сооруженные для рыбаков, уже снесли. Может, какие–то фрагменты остались… Когда писал на платье, думал, что же написать? Пейзаж? Как–то не будет смотреться. Там и другие краски нужны. Специальные краски для кожи. Решил остановиться на цветущих ветвях…
"Формула успеха"
Николай Кривошеин свою работу "Формула успеха — Q и Pi2" перенес на платье рисунком с латинскими буквами.
— Если дословно расшифровывать буквы, то получается "Купи квадрат", — поясняет Николай. — Такой эпатаж несколько. Это не имеет отношение ни к науке, ни к математическим формулам, это формула успеха художника — купи у него картину, "купи квадрат", купи картину. Эта идея возникла у меня несколько лет назад. На платье, расписанном акриловыми красками, эти буквы. Казимир Малевич изобрел совершенно новое направления в изобразительном искусстве, называемое "супрематизм", в переводе с латыни "превосходный". Он считал его самым необыкновенным и благодаря ему остался в истории искусств. И моя работа, сделанная в стиле супрематизма, апеллирует в некоторой мере к Малевичу. Добавил туда маленький концептуальный элемент.
Эдуард Поповский перенес свои "Лилии под дождем" на кожу, а Владимир Павлов признался, что его "Композиция" — а у него их много, и они "фигурные", а здесь другая концепция — "началась с платья — узор был придуман именно для платья. А картина сделана на основе этого узора. На прошлой неделе только закончил. Да, такого типа, геометрическая работа, у меня не первая, конечно, но их немного.
Ольга Журавлева написала "Параллельные миры", а Дмитрий Лаврентьев — "Город рыб". Очень интересны две работы Анатолия Шандурова — "Тени. Световая абсорбция", написаны углем на холсте. Анатолий уже 25 лет преподает в Латвийской академии художеств, был на профессорской должности, ныне старший лектор отделения графики.
— Этим работам уже год, выставлял их в конце 2023–го, — пояснил художник. — В серии "Тени" было 6–7 работ. Это нетипичный мой стиль — углем на холсте. И только недавно обратился к изображению женского тела. Захотелось порисовать для себя, не на продажу. А оказалось — это востребовано… И очень удивился, что работы были раскуплены, а это те две, что остались. Елена обратилась ко мне и предложила расписать платье. Подумал — акрилом? Но это материал недолговечный. Говорю — давайте я вам отпечатаю на ткани рисунок. На платье — печать с камня, литография. По–моему, получилось неплохо. Процесс заснял на видео — сначала рисунок, потом станок, на котором все печатается, и сам процесс печати на кожу. А потом Елена все это оформила в платье. Типографская краска будет держаться долго.
Здесь много моих друзей. С Валерой Маковым, к примеру, познакомились на пленэре — он замечательный акварелист, просто выдающийся!
