На девяностом году жизни скончался Янис Стрейч, выдающийся латышский кинорежиссер и великолепнейший человек. Умер в Литве, где он жил последние десятилетия (его супруга Вида была литовкой).
«Режиссер высшей категории»
Когда мы упоминаем имя Яниса Стрейча, то первым делом вспоминаем его великий двухсерийный фильм «Театр», в котором главную роль сыграла незабываемая Вия Артмане. Да и сам Ян Янович появился вместе с Вией в кадре – роль от автора и режиссера, который шутил, что он со своей героиней никогда не был в Лондоне, поэтому... «Поэтому все, что вы увидите – это будет просто театр».
Фильм стал классикой латвийского кино, за который та же Вия Артмане получила гонорар в две тысячи советских рублей. Хорошо, если считать, что средняя зарплата тогда была 120-140 рублей. И ничего, если судить по голливудским масштабам по тому, что самый дешевый советский автомобиль тогда стоил три тысячи.
Зато Янис Стрейч стал первым в Латвии «режиссером высшей категории», за это звание и платили больше. Вторым и последним обладателем этой категории стал автор бессмертной «Долгой дороги в дюнах» Алоиз Бренч.
Родом из Латгалии
Но конечно же, вспоминаем и «Лимузин цвета белой ночи» – с ним вообще связано очень много у каждого жителя Латвии. Фильм о мудрой женщине, матери и бабушке в исполнении Лилиты Берзини. Фильм, который включен в Канон Латвийской Республики.
В последние два с половиной десятилетия Стрейч очень активно и удачно занимался живописью. И, кстати, выставлял свои работы в свой последний, 89-й день рождения, который он отмечал в доме Рижского Латышского общества.
Будущий классик латвийского кино родился в селе Анспоки Прейльской волости Даугавпилсского уезда, в семье Яниса и Олги Стрейч. В тех же латгальских краях он учился в семилетней школе поселка Гайлиши.
А в 1955 окончил Резекненское педагогическое училище, работал педагогом-воспитателем в детском доме, учителем в средней школе. Это уже потом он окончил режиссерское отделение Латвийской государственной консерватории (1963), работал ассистентом режиссера на Рижской киностудии, а затем стал «режиссером высшей категории».
«Дитя человеческое»
Но родная Латгалия в его душе осталась на всю жизнь. Именно здесь он в начале девяностых снял свой художественный фильм на латгальском языке «Дитя человеческое», о первой любви подростка к девушке.
На стыке эпох фильм был снят еще на московские деньги, но потом картину выкупили власти Даугавпилса и Резекне. «Дитя человеческое» стал первым фильмом, который уже независимая Латвия выдвинула на премию «Оскар» и лента вошла в официальный список претендентов на награду.
И именно там, в Латгалии, в начале тысячелетия он попробовал впервые создавать пейзажи – с подачи своего друга, знаменитого художника Яниса Анманиса (увы умер в прошлом году). А четверть века назад в Доме Черноголовых прошла первая персональная выставка кинорежиссера.
Осмыслить свою жизнь
«Я говорю почти как бабушка в «Лимузине цвета белой ночи», – вспоминал Стрейч. – Но это мои слова и есть – просто в фильме их произносит героиня. Почему она не оставила в наследство свою драгоценную машину никому из тех вдруг приехавших на Лиго? Потому что она рассудила мудро. Прежде чем уйти вскоре после той Яновой ночи в иной мир, к своему любимому супругу Янису, она размышляла об истинном значении праздника Лиго.
Вот «есть повод», понимаете ли – и вперед до самого утра! А в то же время это ведь период солнцеворота, самая короткая ночь, удивительная пора. Вот вроде бы уже и лето, а с другой стороны – оно переламывается и скоро осень. А потом и зима. Времена года тут созвучны отрезкам жизни человека. И да, это повод – осмыслить свою жизнь заново, послушать спокойные золотые мелодии. Вспомнить своих предков, например...»
«Почти все мои фильмы, выходившие на всесоюзный экран, дублировали на русский язык на «Ленфильме». И весьма удачно, – рассказывал Стрейч. – Но с «Лимузином» получилась другая история – результат дубляжа мне очень не понравился. Мне кажется, не уловили на «Ленфильме» очень важный нюанс...
Посмотрев русскую версию, кажется со стороны, что все эти родственники, приехавшие в деревню к бабушке за наследством, между собой грызутся. Да, они ссорятся, но я бы сказал, что они нежно ссорятся, этот момент очень важен».
«Песнь, наводящая ужас»
На счету Стрейча 22 полнометражных художественных фильма, он был автором сценария для многих собственных фильмов и картин коллег, играл эпизодические роли.
Но среди фильмографии классика есть совсем малоизвестный – Carmen Horrendum («Песнь, наводящая ужас»). Снятый режиссером в 1989 году фильм выбивается из общей стилистики мастера. Действие картины происходит в госпитале, где проходят курс лечения женщины, ставшие инвалидами. Кто-то остался без ноги, кто-то - сошел с ума, кто-то выбросился из окна. И только главная героиня верит в будущее.
Наверное, таким был и сам режиссер – в этом безумном-безумном мире он верил, что все у нас будет хорошо.
И это все о нем
Янис Стрейч – заслуженный деятель искусств Латвийской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Латвии (1976, за фильмы: «Верный друг Санчо», «Мой друг — человек несерьёзный»).
После восстановления независимости был награжден орденом Трех звезд, удостоен звания почетного члена Латвийской академии наук, был председателем Союза кинематографистов Латвии и председателем Рижского латышского общества. Пять раз награждался национальной кинопремией «Большой Кристап».
